Autoritratto con-dito 

Visita narrata e laboratorio alla Pinacoteca di Ancona o presso la vostra scuola
Destinatri: bambini 4 – 6 anni
Durata: 1,5 h circa

Osservare l’ampia sezione di ritratti in Pinacoteca ci servirà ad entrare nel vivo dell’attività. L’operatore, racconterà la storia di alcuni tra i personaggi ritratti grazie alla descrizione dei tanti dettagli dipinti. Successivamente si analizzeranno le emozioni grazie all’analisi della mimica facciale e dei colori.

Durante il laboratorio, i bambini dovranno pensare alle loro caratteristiche e le loro espressioni più familiari per riprodurre il proprio autoritratto con pennarelli e la tecnica del collage.

Obiettivi:

Il laboratorio intende fornire diversi codici espressivi per indagare sulla propria identità, valorizzare il proprio percorso individuale e superare, attraverso riferimenti artistici, gli stereotipi rappresentativi.

Il laboratorio consente di affinare a conoscenza di se stessi e delle proprie emozioni e di accrescere la propria autostima.

Quota di adesione: € 5,00 a bambino (Insegnanti, disabili e accompagnatori gratuito)

Informazioni e prenotazioni: info@museieducativi.it 

Curiosità:  Butade Siciono, vasaio, per primo trovò l’arte di forgiare ritratti, a Corinto, per merito della figlia che, presa d’amore per un giovane e dovendo quello andare via, tratteggiò il contorno della sua ombra proiettata sulla parete dal nome dio di una lanterna; su queste linee il padre impresse l’argilla, riproducendo i tratti del volto. Plinio, Naturalis Historia, Giardini, Pisa 1987.

Rembrandt realizzò più di 100 autoritratti, registrando sull’immagine le metamorfosi causate dal tempo e dalle tristi vicende autobiografiche.

Per citare solo alcuni tra i più famosi autoritratti ricordiamo quello di Leonardo da Vinci disegnato con gessetto rosso in un’espressione di intensa profondità, le immagini del viso dell’artista contemporaneo Francis Bacon così deformate da risultare repellenti. Ma quando l’ autoritratto non era ancora una pratica diffusa gli artisti ricorrevano spesso ad abili espedienti per inserire se stessi nelle loro opere: si confondevano tra la folla insieme al soggetto religioso come esempio Filippo Lilli; vestivano i panni di figure mitologiche o allegoriche, Artemisia Gentileschi, o usavano metafore per alludere a stati d’animo turbati irrequieti, Michelangelo.

Educare all’arte, Cristina Francucci, Electa, 2010